Bild.Störung
HAHN | HINDAHL | DITTRICH | DANNECKER
25.02.-30.03.12
kuratiert von Simone Kraft 

CV:

1980 geboren in Oelde / Westfalen, lebt und arbeitet in Köln

seit 2000 freie künstlerische Arbeiten, 2004- 10 | Kölner International School of Design, 2008 – heute | Gründungsmitglied der Künstlergruppe “Institut für Raumologie”, 2011- heute | Herausgeber des “OFFSET” Magazins

AUSSTELLUNGEN (Auswahl):

2011 Gruppenausstellung “LICHT-SPIEL-ORTE” ArToll Kunstlabor, Bedburg-Hau | 2010 Einzelausstellung “Switcheroo” Zoo Bar, Köln | 2010 Einzelausstellung “OK” Raum Kalk, Köln | 2010 Gruppenausstellung “Das Gespenst der Freiheit” Tapetenfabrik, Bonn | 2009 Gruppenausstellung “Along the Rhine” – KIT / Kunst im Tunnel, Düsseldorf

www.tobiashahn.info
www.raumologie.com

Interview mit Tobias Hahn:

Erähle uns etwas zur Entstehung deiner Arbeit. Wie kam es dazu?

Die Arbeit “Untitled (Bella & Jonny)” basiert auf verfremdetem pornografischen Bildmaterial. Ich habe mich bereits in der Vergangenheit in einigen Arbeiten mit Pornografie als Gesellschaftsphänomen beschäftigt, da mich die veränderte Wahrnehmung und Konditionierung auf diese Bilder interessiert. War dieses Thema vor ein paar Jahren noch relativ tabu, so ist die Pornografie mittlerweile immer stärker in unseren Alltag gedrungen und Teil der Pop-Kultur geworden.
Durch die Abstraktion des Ausgangsmaterials wird die ursprüngliche Form zwar extrem abstrahiert, bleibt aber anhand von Bewegung und Umriss klar dekodierbar. Basierend auf dem Prinzip der Pareidolie, dem Hang des Gehirns in zufälligen Mustern nach bekannten Formen zu suchen, und formal an einen Rorschachtest angelehnt, bietet dieses Video gleichermaßen Entdeckungs- als auch Projektionsfläche für den Betrachter.

Warum arbeitest du mit Video und neuen Medien? Welche Möglichkeiten eröffnet dir diese Arbeit? Arbeitest du auch mit anderen Medien?

Video ist für mich bisher eher ein Ausnahme-Medium, da ich hauptsächlich auf Papier oder installativ arbeite. Die Arbeit mit einer Timeline bietet mir die Möglichkeit, eine bestimmte Form von Spannung aufbauen zu können, die ich in meinen anderen statischen Arbeiten nicht erreichen kann.

Welche Themen beschäftigen dich in deiner Arbeit? Wie findest du deine Motive, Themen?

Mich interessiert die menschliche Kommunikation in Form von Sprache, Bildern, Symbolen oder Gesten. Gerade die Augenblicke in denen die Unzulänglichkeit oder Absurdität der Kommunikation zu Tage tritt, sind für mich als Gegenstand einer Arbeit von Interesse.
Die meisten meiner Arbeiten basieren entweder auf vorgefundenen Fragmenten oder auf der Erzeugung von Fragmenten durch (visuelle) Reduktion vorhandener Objekte.

Bild.Störung
HAHN | HINDAHL | DITTRICH | DANNECKER
25.02.-30.03.12
kuratiert von Simone Kraft 

CV:

geboren im Ruhrgebiet, lebt und arbeitet in Mannheim. Nach dem Studium der Germanistik und der Kunstgeschichte studierte sie Malerei an der Staatlichen Akademie in Karlsruhe. Seit 2005 ist sie Dozentin für freie künstlerische Arbeit an der Freien Kunstakademie in Mannheim. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt. 2010 erhielt sie den Helene-Hecht-Preis der Stadt Mannheim, und sie ist Mitbegründerin von KING KONG Contemporary Art Project.

Interview mit/with Barbara Hindahl:

Erzähle uns etwas zur Entstehung deiner Arbeiten, die wir zeigen. Wie kam es dazu?

Four Pieces in Real Time
je max. 3 minuten, 2005

Ich bemerkte, wie schnell sich früh morgens im Winter der Schatten über die Rückwand meines Ateliers bewegte. Der sehr langsamen Bewegung des Schattens mit den Augen zu folgen und das Flackern an seinen Rändern zu beobachten, hat mich sehr bewegt. So beschloss ich, ein Video als eine Art “Bewegtes Tafelbild” mit einer sehr einfachen Fotokamera zu filmen.

Diese Kamera rechnete die Bildschärfe der fast grauen Schatten auf weisser Wand mit farbigen Pixeln. Die Ansicht eines elektronisch aufgenommenen  Bildes das sich langsam immer mehr verdunkelt und dabei das Grau in farbige Graus auflöst, gefiel mir sehr. Und so … arbeitete ich über mehrere Stücke in Echtzeit damit.

I noticed how fast the shadow trespassed the rear wall of my studio between the end of november and the middle of january before 9.00 o’clock a.m. It was very touching to follow the shadow’s very slow movement with my eyes and watch its flickering edges. So I decided  to produce a  video as a kind of ‘changing painting’ with a very simple photo camera.

That camera calculated the sharpness of the pictures of grey shadow on a white wall with coloured dots. I liked the view of an electronic picture that is getting more and more dark grey by the slightly visible means of coloured dots.  And so …. I did it!

83 Beats
01:05, 2007

83 Beats ist entstanden im Rahmen der Saloon-Ausstellung in PENG!__raum für kunst Mannheim. Für den Western-Kontext brauchte man Prügelszenen, aber keiner war bereit, mit mir eine Keilerei einzustudieren. So entschied ich ein Video mit Faustschlägen aus vorwiegend Western zusammenzustellen. 86 Beats dauert 52 Sekunden, tut streckenweise richtig weh beim Anschauen und ist meiner Meinung nach ein pazifistisches Video, da die dargestellte Gewalt abschreckt und sich deutlich von elektronisch geführten Kriegen unterscheidet.

I made 83 beats for the exhibition Saloon in PENG!__raum für kunst mannheim. In my mind, Saloon needed some pricks , so I decided  to use pricks from western movies. 86 beats lasts 52 seconds. It really hurts when people look at it. In my opinion, it is a pleed for non-violence because the hurting cruelty deterres and, in this point, makes a clear difference to wars that are conducted with electronic means.

… und du suchst ihr Herz    
05:13, 2006

The  work  plays with voyeurism. All the take-off-clothes-scenes are found footage material from famous films. The scenes show very short cuts of men and women who take off their clothes or the clothes of others in very different situations. Before shown naked they vanish in a kind of image disturbance. The mixture of original sound and sound from outside like playing children, birds, cars and a motor-bike audible from far through a closed window emphasizes the feeling of sitting in a closed room and watching those scenes alone, maybe secretly.

Warum arbeitest du mit Video und neuen Medien? Welche Möglichkeiten eröffnet dir diese Arbeit? Arbeitest du auch mit anderen Medien

Die Tatsache, dass jeder sein eigenes Audio- und Videostudio quasi auf dem Schoß haben kann, ist eine riesige Möglichkeit für alle Künstler. Video und Animation ermöglichen es mir, über erweiterte Inhalte und Möglichkeiten von Zeichnung (und Malerei) nachzudenken. In 4 Stücke in Echtzeit nutze ich eine Kamera, um minimale Bewegungen in sehr ruhige Arbeiten aufzunehmen. Das Medium Zeichnung rückt in die Dimension Zeit. Die Raumzeichnungen erfordern ebenso ein bisschen Zeit und legen einen Rhythmusnahe, in welchem man sie begeht und betrachtet.

In meiner Arbeit ist es ganz oft wichtig, die persönliche Geste zu minimieren. In Zusammenhang damit steht meine Vorliebe für unbemerkte oder sogar störende Alltagsmaterialien oder -Geräusche und -Situationen. In hässlichen Schmuddelecken finde ich oft die Orte für  Raumzeichnungen im öffentlichen Raum.  Für die Printer Drawings nützen mir Fehldrucke als Inspiration, und die Printer Pieces transformieren das Schnarren eines Ink Jet Printers zur Musik für eine Raumprojektion.

Insgesamt benutze ich alle Medien, wenn ich sie brauche. Bisher sind es Video, Audio, Drucker, Fotos, aber auch altmodische Werkzeuge wie Blei-, Bunt- und Filzstifte, Edding, ferner Plotterfolien und Klebebänder aller Art.

It is a huge opportunity that everybody can have his own audio and video studio on his lap. Video and animation enable me in thinking about extended contents and opportunities of drawing (and painting). In “4 pieces in real time” I use a camera to integrate very minimal movements into very quiet works. The medium of drawing transfers into the dimension of time. Also,  the space drawings require some time and a rhythm of walking through it and of watching it.

In my complete work, I often try to minimize the personal gesture. This focus goes parallel with my affection to unnoticed or even disturbing every-day-materials and -events. In ugly corners I find spaces for my public space drawings.  My printer pieces  transform the ugly noise of a printing inkjet printer into the music for a  space projection.

I use every media if I need it. I use: printers, photographes, also old fashioned pencil drawing, edding, I make space drawings with adhesive sheets and adhesive tapes. And I use footage from movies.

Welche Themen beschäftigen dich in deiner Arbeit? Wie findest du deine Motive, Themen? 

Meine Arbeit beschäftigt sich oft mit Erscheinungen, die fast nicht wahrnehmbar sind.Zunächst habe ich ein romantisches, fast naives Interesse an Bildern, an dem was ich allgemein sehe. Als zweites kommt ein basales Misstrauen Bildern gegenüber hinzu. Diese Ambivalenz, das Spannungsverhältnis zwischen Wirklichkeit und Wahrnehmung findet man in fast allen meiner Arbeiten wieder. Oft finde ich meine Themen durch Zufall: manchmal wird etwas, das mich gestört hat, zum material für meine Arbeit.

My work often deals with nearly imperceivable impressions. There is a difference between a basical romantic  and naive interest in pictures and situations and the question of how much you can trust images. This ambiguity is part of nearly all my works.

I am interested in many phenomena. Many are from garbage, or, from not working things like failed prints of a dieing  printer, or a dying  printer itself. In nearly each of my works, the  tension between perception and reality is important. Often I find my subjects by accident: sometimes something that has disturbed me for a long time, becomes material for a work.

HONG KONG DIARY
Young video art from Hong Kong
31.03.12 – 11.05.12
curated by THE MINISTRY OF ART 

Kwan Sheung Chi | Eric Siu | Tang Kwok Hin | Morgan Wong

CV:

Tang Kwok Hin (*1983) was born and raised in Hong Kong. He studied Fine Art at the Chinese University of Hong Kong and received his Master of Fine Arts in 2008. Although a recent graduate Hin’s work is fast gaining recognition within the Hong Kong art scene. Hin’s work comprises photographs of intricate imaginary landscapes using ready-made elements appropriated from printed and electronic media and product labels. As well as working part-time as a visual arts teacher at the HKICC Lee Shau Kee School of Creativity, Hong Kong, Hin is also forging a reputation in Hong Kong as an independent curator and writer.

Statement:

The Spine Passerby – Teil 2
2009, 11:57 min

Die Arbeit von Tang Kwok Hin beschäftigt sich mit dem Thema der Anpassung, dem Lernen und der Aneignung von Wissen. Mit Affenkostüm bekleidet hält sich der Künstler 10 Wochen lang in einem lokalen Hong Kong Park (Spine Park) auf, wobei er sich als „Affe“ den Umgang mit Menschen, Gegenständen und der realen Welt erst nach und nach aneignet. Während er sich zu Beginn des Projektes vor Kontakten scheut und völlig zurückgezogen und primatenähnlich lebt, übernimmt er mit der Zeit zunehmend menschliche Charaktereigenschaften und beginnt, sich in sein Umfeld einzugliedern. Die Arbeit zeigt Teil 2 der zehnteiligen Videodokumentation.

HONG KONG DIARY
Young video art from Hong Kong
31.03.12 – 11.05.12
curated by THE MINISTRY OF ART 

Kwan Sheung Chi | Eric Siu | Tang Kwok Hin | Morgan Wong

CV:

Eric Siu (*1982) is a Hong Kong new media artist who has a broad interest in animation, video, installation, kinetics and interactive art. He is currently a resident artist of the Ishikawa Oku Laboratory at the University of Tokyo. In 2010, he received his MFA from the Department of Design Media Arts at UCLA after he had completed a 12-month cultural exchange and research project in the United States funded by the Asian Cultural Council. Eric’s video art and multi-media works have been shown both locally and internationally including USA, Australia, Japan, Korea, Germany, and Poland, amongst others. He has exhibited in media art festivals including FILE, Transmediale, EMAF, WRO, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave, and so fort. His video short “Sliding Whites” received an honorable mention from the WRO 05, 11th International Media Art Biennale, Wroclaw, Poland.  Since 2008, he serves as board member of Videotage, Hong Kong.

Statement:

Super Cop World
2005
5:00 min

Super Cop World verbindet das Klassiker Video Arcade Spiel Super Mario mit Sequenzen aus in Hong Kong produzierten Kung Fu Filmen, die einen ganz maßgeblichen Anteil zu Hong Kongs Populärkultur beitragen. Die Collage aus Szenen von Jacky Chan Filme, wird über die Bewegungen des Computerspiels gelegt und somit wird Jacky Chan als „Ersatz-Mario“ zum Retter der Prinzessin und Super-Helden des Spiels.

HONG KONG DIARY
Young video art from Hong Kong
31.03.12 – 11.05.12
curated by THE MINISTRY OF ART 

Kwan Sheung Chi | Eric Siu | Tang Kwok Hin | Morgan Wong

CV:

Kwan Sheung Chi was born in 1980, Hong Kong. He obtained a third honor B.A. degree in Fine Art from the Chinese University of Hong Kong in 2003. In 2000 he was named the “King of Hong Kong New Artists”. In 2002 “Kwan Sheung Chi Touring Series Exhibitions, Hong Kong” was toured in 10 major exhibition venues in Hong Kong. Within the same year, the Hong Kong Art Centre presented “A Retrospective of Kwan Sheung Chi”. In 2003, he set up a studio in Fotan, and since then became an active member of the “Fotanian” artist studios complex. He has never participated in any major exhibitions held internationally. In addition to his studio practice, he has created a web-based channel, entitled HKADC (Hong Kong Arts Discovery Channel) which aims to promote critical discourse through interviews with artists, curators, critics and the audiences. He is also a founding member of local art groups, hkPARTg (Political Art Group) and Woofer Ten, both of which focus on experimental practicing of art in relation to local politics, social issues and communities. In 2009, He has been awarded the Starr Foundation Fellowship from the Asian Cultural Council to take part in an international residency program in New York, USA

Statement:

A Flags-Raising-Lowering Ceremony at My Home’s Clothes Drying Rack
2007
5:00 min

Die Arbeit ist als Reaktion auf den 10-jährigen Jahrestag der Rückgabe Hong Kongs (und damit der Bevölkerung) von Großbritannien an die Volksrepublik China (im Jahr 1997) entstanden und repräsentiert damit eine typische Arbeit zum dauerhaft präsenten Thema der eigenen Identität.

Für die Arbeit bat der Künstler Kwan Sheung-Chi seine Eltern, Flaggen an der aussen am Apartment befindlichen typischen Wäscheleine abwechselnd zu hissen und zu einzuziehen. Bei den Flaggen handelt es sich um die Flagge der Volksrepublik China und der von Großbritannien.

HONG KONG DIARY
Young video art from Hong Kong
31.03.12 – 11.05.12
curated by THE MINISTRY OF ART 

Kwan Sheung Chi | Eric Siu | Tang Kwok Hin | Morgan Wong

CV:

Morgan Wong Wing-fat (*1984) is an artist currently based between Hong Kong and London. Morgan’s works have been exhibited in museums and art spaces in Europe, Asia and America, including Tate Modern (“No Soul For Sale”, 2010) and Hong Kong Museum of Art (“Digitalogue”, 2008).

Artworks from Morgan Wong have been shortlisted in Societe Generale Chinese Art Awards, 2010; Hong Kong Contemporary Art Biennial, 2009 and received Silver Award in the 13th ifva(Single Screen based Interactive Media Category, the Hong Kong Independent Film & Video Awards), 2008. His artworks have been in public collections like Moerenuma Park, Japan. Also, he has finished his artist in residency in Sapporo, Japan in early 2010.

Morgan Wong received his Bachelor of Arts (HON) in Creative Media from City University of Hong Kong in 2007.

Statement:

Plus-Minus-Zero
2010
3:27 min

Die Arbeit von Morgan Wong verbindet die Themen von Zeit, Entfernung und Illusion und lehnt sich über das Gefühl einer Zeitreise an die “Back to the future” Logik an. Der Hauptcharakter des Videos – der Künstler selbst – läuft in einer Schneelandschaft rückwärts und gegen den Uhrzeigersinn als wolle er dadurch die Zeit zurückdrehen. Beinahe poetisch widersetzt sich der Künstler der Zeit, während die anderen Akteure sich in zu erwartendem Bewegungsablauf fortbewegen.

Bild.Störung
HAHN | HINDAHL | DITTRICH | DANNECKER
25.02.-30.03.12
kuratiert von Simone Kraft 

CV:

1976 Geboren in Ostfildern-Ruit
1999 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
2009 Stipendiat der Triangle France Marseille

Ausstellungen (Auswahl):
2012 Grenzüberschreitung#2, Transglobal Line, Bahnwärterhaus Esslingen || 2011 SWITCH ON!, Bahnwärterhaus Esslingen; BAUWERK, Schacher-Raum für Kunst, Galerienhaus Stuttgart || 2010 New Artist Incubation Program, Artspace Purl, Daegu, Süd Korea; Immer an der Wand lang, Galerie Matthias Küper, Stuttgart; Im Friedel, Lange Nacht der Museen Stuttgart, Ateliers im Friedel Stuttgart; „happiness is a warm bum“,Kunstverein Ludwigsburg || 2009 einskommavier, happiness is a warm bum, Obertürkheim; Dillmann Contemporary, Kunstmarkt der Dillmann Stiftung, Stuttgart || Diptychon, Galerie du Tableaux, Marseille || 2008 Dillmann Contemporary, Kunstmarkt der Dillmann Stiftung, Stuttgart; Artrmx Cologne Vol.1, The Art-Off-Show 2008, Köln; Ofi ziell, Städt. Galerie Ostfildern; Päckchen für Kirgisistan. Kyrgyz National Museum of Fine Arts, Bishkek, Kirgisistan || 2007 SUBJEKTIV_OBJEKTIV_STATIV, Städt. Galerie Ostfildern; Fokus 0711, Rahmenprogramm des Stuttgarter Fotosommers, Rathaus Stuttgart || 2006 Vorfahrt, Internationales Kunstprojekt, Stuttgart; Kunst im Kasten, Stuttgart || 2005 Spuren, Galerie der Stadt Sindelfingen im Alten Rathaus Maichingen; Between. Ausstellungsprojekt der Klasse Udo Koch und der Hongik Universität in Seoul an der Akademie in Seoul; Between, Hongik Universität Seoul /Akademie Stuttgart.

Statement  zu “Reisebericht”:

Reisebericht
bearbeiteter Super-8 Film, digitalisiert & gelooped
2002

Der schwarz-weiße Super-8.Film „Reisebericht“ dokumentiert in vier Szenen einen Wochenendausflug an den Bodensee. Die genaue Handlung der Szenen bleibt dem Betrachter jedoch verborgen, da die Protagonisten des Films nachträglich, Bild für Bild, aus dem Filmmaterial herausgekratzt wurden.

Die Figuren werden zu flackernden Schatten, zu rohen Kratzspuren, die sich geisterhaft durch das Bild bewegen. Mal tauchen sie in das Wasser des Bodensees, mal tänzeln sie um eine Tischtennisplatte.

Der anachronistische S/W-Film ist seiner wesentlichen Informationen beraubt, die Illusion des Films gestört. Dennoch fügen sich die Verletzungen des Zelluloids in die Bilder ein und werden zur Zeichnung, der Dokumentarfilm wird zum Zeichentrickfilm.

Die Helden des Films erhalten ihre wahre Gestalt im Bewusstsein, in den Assoziationen der Betrachter.

Bild.Störung
HAHN | HINDAHL | DITTRICH | DANNECKER
25.02.-30.03.12
kuratiert von Simone Kraft 

CV:

* 1976
Homebase: D-Salach (Württ.)
CV und aktuelle Infos unter: Link

Interview mit Maks Dannecker:

Erzähle uns etwas zur Entstehung deiner Arbeit. Wie kam es dazu?

Transzendenz, synkretistischer Glaube und alte Schriften beschäftigen mich seit Zeiten. Über einen längeren Zeitraum beobachte ich Geschehnisse, erfrage und stoße in diesem Zusammenhang mehrmals auf die Begrifflichkeit des Traums.

Die Ausarbeitung dieses Clips ist als Work in Progress zu betrachten – eine unkonventionelle Dokumentation meiner Recherchen.

Warum arbeitest du mit Video und neuen Medien? Welche Möglichkeiten eröffnet dir diese Arbeit? Arbeitest du auch mit anderen Medien?

Die Fotografie ist das Medium, in dem ich ausgebildet wurde – meine Passion. Demnach faszinieren mich neben der zeitgenössischen Fotografie auch bewegte Bilder und neue Medien.

Die Nutzung der Videotechnik erlaubt es die Wirklichkeit abzubilden, ebenso jedoch Bildlügen. In meinen freien Arbeiten bevorzuge ich es, fiktive Szenerien mit ungewöhnlichen Bildinhalten zu kreieren.

Anderen Medien bin ich keinesfalls abgeneigt: Derzeit entstehen Dioramen mit skulptural-architektonischen Gebilden und fotografischen Elementen. Auch raumgreifende Installationen mit bewegten Bildern und darin körperlos wirkenden Objekten wurden im vergangenen Jahr realisiert und werden erweitert.

Welche Themen beschäftigen dich in deiner Arbeit? Wie findest du deine Motive, Themen?

Mein manchen ungewöhnlich erscheinender Alltag mit seinen vielen besonderen Themen inspiriert mich: Die mich umgebende Gesellschaft mit ihren memetischen Strukturen und auch das Web 2.0. Des weiteren beschäftigen mich Bindestrich-Identitäten, Edelmetallmärkte und Alchemie, sowie Glaube und Mythologie mit Bezug zur Gegenwart.

Im Lauf der Jahre entstand ein für mich herrliches Bildarchiv mit unterschiedlichsten Inhalten – eine Sammlung von fotografischen Relikten, die ich im Laufe verschiedener Projekte in Europa und dem Nahen Osten zusammengetragen habe: Neben Sprengungen sind auf meinem Server auch mystische Nebellandschaften, Granalien seltener Edelmetalle und illuminierte Rohbauten zu finden.

Diese archivierten Bildmotive werden zu einem unbestimmten Zeitpunkt in einen neuen Kontext verarbeitet oder bilden die visuelle Basis eines Composings, Scribbles oder beispielsweise dieser Slideshow.

HONG KONG DIARY
Young video art from Hong Kong
01.01.12 – 01.01.12
curated by THE MINISTRY OF ART 

Kwan Sheung Chi | Eric Siu | Tang Kwok Hin | Morgan Wong

About:

THE MINISTRY OF ART ist eine Plattform mit dem Fokus auf der Promotion junger chinesischer Künstler und hat in der Vergangenheit eine Vielzahl von Ausstellungen kuratiert und Publikationen zum Thema „emerging artists” herausgegeben.

Bild.Störung

Im November 2011 ging die erste bemannte Marsexpedition zu Ende. Nach 520 Tagen konnten die sechs Astronauten ihr Raumschiff in Moskau wieder verlassen – nach einer Reise zum roten Planeten: 250 Tage der Hinflug, 30 Tage die eigentliche Mars-Mission und 240 Tage der Weg zurück.

Mars-500 war eine aufwendig angelegte internationale Simulation, bei der selbst die Landung auf dem Mars nachgestellt wurde, die Forschungsergebnisse zu unterschiedlichsten Fragen liefern sollte. Mediziner und Biologen untersuchten etwa, wie sich enge Lebensräume aufs Allgemeinbefinden und das menschliche Immunsystem auswirken, wie der Körper auf fehlendes Tageslicht reagiert, wie sich der Wach-Schlaf-Rhythmus ändert und wie sich das alles auf Herz und Kreislauf auswirkt. Psychologen beobachteten die Gruppendynamik und das Kommunikationsverhalten: Im „Big-Brother-Raumschiff“ hatten Kameras alles im Blick.

Nach der Rückkehr auf die Erde kamen die Astronauten zunächst vier Tage in Quarantäne. Back home – obwohl sie nie weg gewesen waren.

Die Simulation fühlt sich an wie die Wirklichkeit, sie ist, wie Jean Baudrillard schreibt, eine „Hyperrealität“, die sich die Realität gleichsam einverleibt: „Jegliche Realität wird von der Hyperrealität der Codes und der Simulation aufgesogen.“ Das Hyperreale trete immer stärker an die Stelle des Realen. Löst das Simulationsprinzip das alte Realitätsprinzip ab?

Weiß der Computerspieler, der am Bildschirm auf die Jagd geht, dass er gerade auf Menschen zielt? Wenn die Mehrheit der jungen Zuschauer Scripted Reality für bare Münze nimmt? Wird die Bildschirmwelt zur Lebenswelt?

Sehen wir Bilder oder „sehen“ sie uns?
Verzerren sie unsere Wahrnehmung oder „sind“ sie schon Teil einer realen Hyperrealität?
Weiß der Computerspieler, der am Bildschirm auf die Jagd geht, dass er gerade auf Menschen zielt? Wenn die Mehrheit der jungen Zuschauer Scripted Reality für bare Münze nimmt? Wird die Bildschirmwelt zur Lebenswelt?
Sehen wir Bilder oder „sehen“ sie uns?
Verzerren sie unsere Wahrnehmung oder „sind“ sie schon Teil einer realen Hyperrealität?